Les artistes 2023

Marie Ange Todorovic

BIOGRAPHIE

Nathalie Steinberg 

BIOGRAPHIE

Île-de-France / Nouvelle Aquitaine – Occitanie, Montpellier, Beziers

Après avoir étudié le piano avec Théodore Paraskivesco, elle poursuit ses
études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où elle
obtient les prix d’accompagnement et de direction de chant (classes de
Jean Koerner et Serge Zapolsky) et fait ensuite un Master piano solo à
l’université Concordia de Montréal. Boursière du « Tanglewood Music
Center » (USA), elle accompagne de nombreux récitals de lieder et
mélodies, les Master-Class de Martin Katz, Margot Garrett et Phyllis Curtin

puis est engagée comme chef de chant à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de
Montréal.
Phyllis Bryn-Julson l’invite à la Britten-Pears School pour sa Master-Class
sur la musique du XXème siècle. Dès 1985 Nathalie STEINBERG
accompagne au CNSMDP les classes de violon de Régis Pasquier et de
trombone de Gilles Millière. Au sein de l’IRCAM, elle participe à plusieurs
créations contemporaines sous la direction de Pierre Boulez et Péter
Eötvös.
Chef de chant dans différents théâtres (Opéra Bastille, Opéra Comique,
Opéra de Lille, Opéra de MonteCarlo, Atelier Lyrique de Tourcoing,
Helsinki, Amsterdam, Bruxelles…) ainsi qu’à Radio-France, elle joue sous
la direction de nombreux chefs :
Seiji Osawa, Marek Janowski, Pinchas Steinberg, Charles Dutoit, Georges
Prêtre, Nello Santi,
Lawrence Foster, Evelino Pid , Christoph Eschenbach, Sylvain Cambreling,
John Nelson, Louis Langrée, Jean-Claude Malgloire, William Christie,
Jean-Claude Casadesus, Emmanuel Krivine, François-Xavier Roth, Alain
Altinoglu, Esa-Pekka Salonen, Daniele Gatti, Paolo Carignani…
Lors de la réouverture du Théâtre du Châtelet en 1999, une belle rencontre
avec John-Eliot Gardiner l’emmène vers un très vaste répertoire : « Orphée
» et « Alceste », « Falstaff », « Oberon ». Puis elle devient son assistante
pour « L’étoile », « Les Troyens », « Carmen », « Freischütz », « Pelléas et
Mélisande ». Elle participe aux Proms de Londres avec son orchestre «
révolutionnaire et romantique » et son chœur le « Monteverdi », ainsi qu’au
Festival Berlioz de la Côte Saint-André où elle fait tous les opéras de
Berlioz.
A l’opéra de Lille, une étroite collaboration se noue avec Roberto Rizzi
Brignoli pour le répertoire italien («Rigoletto », « Macbeth », « Traviata »,
«Lucia di Lammermoor », …)
Nathalie STEINBERG participe à de nombreuses créations dont : « Le
dernier jour de Socrate » (Graciane Finzi), « L’amour de loin » ( Kaija
Saariaho ) et « Angels in America » ( Péter Eötvös) au Châtelet, ainsi que
« Le Balcon » ( Péter Eötvös ) au festival d’Aix-en-Provence.
Au Théâtre du Châtelet encore, elle collabore avec Kazuchi Ono pour
adapter les « Bassarides » de Henze pour petit orchestre, et participe à la
production de « Nixon in China » (John Adams) avant d’être invitée à
Avignon pour « Wozzeck », à l’Opéra Comique pour Pelléas et Mélisande
et Fortunio avec Louis Langree. En 1999, elle est professeur

d’accompagnement au Conservatoire de Lausanne de même qu’en 2008
au CRR de Paris.
De 2005 à 2013, elle est assistante- accompagnatrice de la classe de
chant de Malcolm Walker puis est nommée en 2013 professeur de
formation musicale chanteurs au Conservatoire national supérieur de
musique de Paris.
Parallèlement, Nathalie STEINBERG accompagne des récitals de Susan
Graham, Marie-Ange Todorovicth, Isabelle Poulenard…
Pianiste du Choeur de chambre « Les Eléments » de Joël Suhubiette, elle
a assuré la direction artistique de leur enregistrement CD de musique
vocale du « Requiem » de Desenclos, a participé aux Victoires de la
musique lors de leur nomination, joué les « Noces » de Stravinsky à la
Halle aux Grains de Toulouse et dernièrement la « Petite Messe Solennelle
» de Rossini dans sa version originale pour 2 pianos et harmonium au
Grand Théâtre de Tours.
Récemment, elle coache « l’heure espagnole » avec François Xavier Roth
à la Philarmonie de Paris.
Une tournée avec Sir John Eliot Gardiner l’a conduite aux USA et s’est
terminée au Carnegie Hall de NYC. En même temps, une belle amitié se
noue avec Béatrice Uria Monzon pour sa 1ère Lady Macbeth au théâtre de
la Monnaie à Bruxelles. Depuis elles partagent ensemble de nombreux
récitals avec la même passion pour la musique espagnole, et des
master-classes très régulièrement.

Amélie Robins

BIOGRAPHIE

Amélie Robins a grandit à Montfermeil. Elle vit désormais dans le Var.

À l’âge de seulement 12 ans, sa professeure de musique, une ancienne chanteuse lyrique devenue enseignante d’éducation musicale, décèle le potentiel de sa voix. Lycéenne, elle chantait tant le répertoire classique que du pop rock.

Sa rencontre avec Raymond Duffaut qui a dirigé les Chorégies d’Orange de 1981 à 2016, a été déterminante pour sa carrière. Remarquée très tôt par Leontina Vaduva et Ruggero Raimondi, elle obtient son diplôme d’études musicales de Chant à l’unanimité et avec les félicitations du jury au Conservatoire à rayonnement départemental d’Aulnay-sous-bois.

Elle est finaliste du Concours Nei Stemmen au Luxembourg et lauréate du concours Armel Opera  2014, qui lui permettent d’interpréter Susanna des Noces de Figaro au Luxembourg, en Roumanie et en Hongrie (retransmit en direct sur ArteWeb). Elle remporte également le Prix d’Interprétation d’un air de Bel Canto Français à l’International competition V. Bellini à l’Opéra de Marseille en 2016, ainsi que la Médaille d’or avec haute distinction et un album numérique au Vienna International Competition 2021. Elle approfondit actuellement sa technique avec la soprano Anna Maria Panzarella .

Les saisons dernières, ⁴ (entre autres) Les saisons dernières, elle chantait notamment Despina dans Cosi fan Tutte à l’Opéra de Massy puis de Reims, Die Aufseherin et Die Vertraute dans Elektra à la Philharmonie de Paris (direction de Mikko Franck, avec Nina Stemme et Waltraud Meier). Elle a également chanté Susanna dans Le Nozze di Figaro au Festival de Saint-Céré et pour 20 dates en tournée, Lisa dans Le Pays du Sourire de Lehar à l’Opéra Grand Avignon, Musetta dans La Bohème de Puccini sous la baguette d’Alexandra Cravero, la Contessa Ceprano aux Chorégies d’Orange puis Gilda dans Rigoletto à l’Opéra de Massy m.s. J-L Grinda (ainsi que pour une 15aine de dates pour différents Festivals Français). Également Eliza dans My fair Lady puis Ann Truelove dans The Rake’s Progress de Stravinsky à l’Opéra de Nice, Eurydice dans Orphée aux enfers d’Offenbach à l’Opéra de Marseille puis de Reims.

Cette saison et parmi ses projets: Ninette dans l’Amour des trois oranges de Prokofiev à l’Opéra National de Lorraine, Marie Salomé et un Archange dans La Vierge de Massenet à l’Opera de St Étienne, Blöndchen dans l’Enlèvement au Sérail à l’Opéra de Marseille, Valencienne dans la Veuve Joyeuse de Lehar puis Anna dans La Dame Blanche de Boieldieu à l’Opera de Nice, Adina dans l’Elisir d’Amore pour 2 tournées d’été avec les Chorégies d’Orange, Gilda dans Rigoletto pour une croisière musicale avec Alain Duault, ainsi qu’un concert « Folies 1890 » avec les Frivolités Parisiennes en direct sur France Musique.

Elle est régulièrement invitée à participer à des émissions de télévision, notamment « La Folie Offenbach » enregistrée aux Folies Bergères, et « Musiques en fête » aux Chorégies d’Orange. En 2020 elle y interprète (entre autres) en compagnie de Florian Sempey, Bella Adina de L’Élixir d’amour où ils mettent en scène les gestes barrières avec masques et gel hydroalcoolique⁵.

Jean Marc Malzac

BIOGRAPHIE

Fondateur du Festival d’Opéra du grand sud, Jean Marc Malzac, Basse Française  est né à Béziers. Dès son plus jeune age, il découvre sa passion pour le chant et accomplit avec succès ses études musicales au Conservatoire de Montpellier, où il obtient le DEM et le 1er Prix de chant, d’art lyrique et de composition. Il est primé au Concours de Béziers sous la présidence de Madame Edda Pierre.

Cette distinction lui permet de rencontrer Monsieur José Van Dam qui l’invite à se perfection- ner avec lui au Conservatoire de Toulouse. C’est en 2003 que ce Lauréat de la faculté de médecine de Montpellier, après avoir gravi entre autres sommets de ce « bas monde », le Mont Blanc, le Kilimandjaro, l’Aconcagua va décider de se tourner pleinement vers le chant. Il a eu la chance de poursuivre son évolution artistique auprès de grands professeurs et artistes lyriques: Madame Michèle Command et Monsieur Gabriel Bacquier. Enfin sa voix de basse a trouvé auprès de Monsieur Kurt Moll, la possibilité d’un plein épanouissement.

C’est ainsi que son répertoire lyrique comprend aujourd’hui de nombreux rôles tels que Gremine – Eugen Onegin de Tchaikovski, Sarastro – Die Zauberflöte, Osmin – Die Entführung aus dem Serail de Mozart, Rocco – Fidelio de Beethoven, Fiesco-Simon Boccanegra, Banco – Macbeth, Procida – I vespri siciliani de Verdi, Conte Rodolfo de La Sonnambula de Bellini, Don Pasquale de Donizetti, Brander – La Damnation de Faust de Berlioz, Don Quichotte de Massenet…

Jacques Brun a été formé au conservatoire de Montpellier et a créé la compagnie du Kiosque en 1993. Il est à la fois, acteur, auteur et metteur en scène.

Outre les traditionnels ateliers adultes, il accueille  les élèves de CM2, les collégiens et les lycéens.

Universalité

Jacques aime travailler avec les jeunes comme il le fait en intervenant au lycée Pompidou à Castelnau-le-Lez. «  Les jeunes sont très généreux et on peut créer de très belles choses avec eux« , explique-t-il.

Dans son travail quotidien, Jacques reste persuadé que le théâtre doit tendre vers une forme d’universalité. S’il travaille beaucoup sur commande, il aime le cadre que cela lui impose et trouve cela très intéressant.

Quelle que soit la thématique, il peut y apporter une touche d’humour, d’émotion. Il a à son actif une dizaine de spectacles qui ont tous connu un vif succès comme l’Écho de la Robine, commandé par la ville de Narbonne, La Flûte enchantée ou Vendanges sans toi 1914-1918, tourné juste avant le confinement et qui devrait de nouveau être joué.

Si sa vie a toujours été consacrée à cette passion qui l’anime, il est loin d’être lassé mais aimerait un peu se poser. « Le temps passe mais je suis toujours aussi enthousiaste. C’est un beau métier, rempli d’incertitude. C’est la rencontre qui fait le spectacle, travailler avec des acteurs, des gens de qualité… ».

Anais Constans

BIOGRAPHIE

Anaïs Constans est diplômée du CRR de Toulouse et obtient un licence en musicologie. Elle poursuit sa formation professionnelle au CNIPAL à Marseille. Depuis, elle se perfectionne auprès de Claudine Ducret, Jean Marc Bouget, Nino Pavlenichvili et depuis peu aux côtés de Mariella Devia. En 2012, elle voit son talent récompensé par les 3è Grand Prix Femme et le Prix du Public au Concours International de Toulouse. Elle remporte par ailleurs en 2013 le 1er Prix et le Prix Jeune Espoir au Concours International de Mâcon, et en 2014 le 3e Prix du Concours International Montserrat Caballé ; En 2015 elle remporte le prix mélodie/lieder au concours international de Montréal et le 1er prix au concours Toulouse mélodie française. En 2014, le 3è Prix au Concours International Operalia Placido Domingo à Los Angeles. Elle représente la France au prestigieux concours BBC singer of the world à Cardiff en 2015. Anaïs Constans est nommée « Révélation Artiste Lyrique » aux victoires de la musique 2015. En 2017, elle remporte pas moins de Cinq prix au concours international Viñas à Barcelone. Dès lors, sa carrière se développe. À l’opéra, elle a incarné Micaëla dans Carmen de Bizet, Blanche de la Force dans Dialogues des Carmélites de Poulenc, Pamina dans Die Zauberflöte de Mozart au théâtre du Capitole à Toulouse, Leïla dans Les Pêcheurs de perles de Bizet, Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart à l’opéra de Toulon, Miss Ellen dans Lakmé de Delibes, Cendrillon dans Cendrillon d’Isouard à l’opéra de Saint-Etienne, Musetta dans La Boheme de Puccini au festival de Gattières, Nannette dans Falstaff de Verdi au festival de Saint Céré, La Voce del Cielo dans Don Carlo de Verdi à l’opéra de Bordeaux, Diane dans Orphée aux enfers d’Offenbach à l’opéra de Nancy et à l’opéra de Nantes /Angers, Berta dans Il barbiere di Siviglia de Rossini à l’Opéra de Paris, Le Pâtre dans Tannhaüser de Wagner, Micaëla dans Carmen de Carmen à l’opéra de Monte Carlo, Miss Ellen dans Lakmé de Delibes, La voce del cielo dans Don Carlo de Verdi, Erste Dame dans Die Zauberflöte de Mozart à l’opéra de Marseille, Erste Dame dans Die Zauberflöte de Mozart au festival Castell de Peralada, Marie dans La fille du régiment de Donizetti au festival les folies lyriques de Montpellier, Manoëla dans Le Maître Peronilla d’Offenbach au Théâtre des Champs Elysées, Lampito dans Phryné de Saint Saëns à l’opéra de Rouen. Elle a incarné le rôle de Mimí dans la Boheme de Puccini et Susanna dans le nozze di Figaro à l ‘opéra National du Capitole de Toulouse. Anaïs Constans a chanté Noraïme dans les Abencérages de Cherubini au Müpa Concert hall de Budapest (Version de concert et enregistrement livre-CD Palazzetto Bru Zane) sous la direction de György Vashegyi ; Anne-Marie dans la cantate la Sirène de Nadia Boulanger et Soprano solo dans Ossiane une cantate de Marie Jaëll à la halle aux grains de Toulouse (Concert et enregistrement livre-CD Palazzetto Bru Zane) sous la direction de Léo Hussain ; Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart à l’opéra de Québec. Anaïs Constans est soliste dans de nombreux oratorios, notamment les Stabat Mater de Dvořak et Pergolèse, le Magnificat de Rutter, l’Oratorio de l’Ascension de Bach, Les dernières Paroles du Christ de Dubois, La petite Messe solennelle de Rossini, le Gloria de Poulenc, le Magnificat de Vivaldi, The Mass Of Children de Rutter ; Dont certains sous la direction de chefs prestigieux comme Carmina Burana d’Orff sous la direction de Michel Piquemal, La messe du couronnement de Mozart sous la direction de Laurence Equilbey, La Passion selon Saint Jean de Bach sous la direction d’Anass Ismatt, Le Requiem de Mozart sous la direction d’Hervé Niquet (Brussels Philarmonic) et Rani Calderon (Opéra National de Lorraine), La messe en ut de Beethoven, La petite messe solennelle de Rossini sous la direction d’Alfonso Caiani (Théâtre du Capitole). Elle a eu le plaisir de partager un récital Mozart avec l’orchestre de chambre de Toulouse dirigé par Gilles Colliard, puis un autre récital Mozart avec L’orchestre National du Capitole de Toulouse dirigé par Rinaldo Alessandrini. En 2016, un récital Canteloube, Les chants d’Auvergne, avec L’orchestre de chambre de Toulouse et Gilles Colliard. En concert avec l’orchestre Victor Hugo Franche Comté sous la direction de Jean-François Verdier (Symphonie nº4 de Mahler, Extraits de Rosenkavalier de R.Strauss…). Elle a donné un récital donné au Musashino Hall de Tokyo avec le pianiste Masakatsu Nakano puis au festival d’Essaouira ; un récital de musique espagnole aux côté du guitariste Thibaut Garcia au festival de Radio France à Montpellier, festival Toulouse d’été.

Elle incarnera Mireille dans l’Opéra de C.Gounod dans le cadre du Voix Occitanes Festival à l’Abbaye de Foncaude.

François Almuzara

BIOGRAPHIE

François Almuzara débute le chant dans sa ville natale de Toulouse où il intègre le Conservatoire et obtient son Prix de chant en 2015. Durant ses années d’études Conservatoire il suit l’enseignement vocal de Jane Berbié et monte parallèlement son répertoire avec le pianiste Jean-Louis Duquesne. Il fait ses débuts au Capitole de Toulouse ou il interprète La Théière dans l’Opera « L’enfant et les sortilèges » dirigé par Christophe Larrieu. De 2015 à 2017 il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il travaille depuis peu avec Didier Laclau-Barrère, son professeur de Chant, et obtient en avril 2017 le Deuxième Prix à l’unanimité au Concours International de la Ville de Béziers.

Apres l’obtention de sa Licence au Conservatoire National Supérieur de Lyon, il intègre en septembre 2017 l’Opéra Studio de l’Opéra National du Rhin où il interprète dans « Les Noces de Figaro » le rôle de Don Curzio dirigé par Patrick Davin. Il chante également Roméo dans l’Opéra « Roméo et Juliette » à l’Opéra de Stuttgart et à l’Opéra de Strasbourg dirigé par Vincent Monteil. Il aborde deux autres rôles, celui du jeune homme dans « Le Pavillon d’Or » dirigé par Paul Daniel à l’Opéra National du Rhin et du Comte Albert dans « Die tote Stadt » de Korngold dirigé par Leo Hussain au théâtre du Capitole de Toulouse.

Il interprètera également dans la saison 2019 2020 du Théâtre du Capitole de Toulouse les rôles de Flavio dans « Norma » et le Quatrième écuyer dans « Parsifal ».

Joanda

BIOGRAPHIE

Assis au bord de la Méditerranée, là où la mer dialogue avec les terres du Languedoc, Joanda aime écouter le Monde.

C’est ici qu’il est né, façonné par mille ans de culture, de langue, d’accent, de secrets, de pierres, de saisons. C’est au creux de sa terre couleur soleil qu’il compose et écrit ses chansons.

« Je suis fait de l’histoire de ces pierres, si on vous demande, j’ai 1000 ans », chante l’auteur-compositeur.

Il y a quelques années, il est repéré et sélectionné pour intégrer le dispositif mis en place par F. Cabrel « Voix du Sud, les Rencontres d’Astaffort », qui accompagne les artistes dans leur parcours musical.

Joanda aime prendre son temps pour composer et réalise ensuite un album avec Erick Benzi (Yannick Noah, Céline Dion, …) et Laurent Guéneau (Génération Goldman, Souad Massi, Zazie, …) qui lui permet d’arpenter de nombreux festivals et salles de concert chez lui en région Occitanie.

A Paris, on demande à l’artiste de travailler sur plusieurs projets comme des documentaires pour RMC Découvertes, la direction musicale pour des chansons de dessin-animé, des doublages voix pour le cinéma. Mais aussi l’adaptation de chansons, ce qui le propulse devant les caméras en live sur France2 lors d’une émission présentée par Nagui.

Puis les portes s’ouvrent plus largement et le chanteur réalise près de 200 spectacles en partageant des scènes avec des artistes comme Cesaria Évora, Buika, Amadou & Mariam, et dans un autre registre avec le groupe Boulevard des Airs.

Puis Joanda prend sa guitare et son crayon. Il décide de composer de nouvelles chansons. L’artiste les réalise et les enregistre avec Jérémy Dirat (qui travaille aussi pour Warner Music France) puis s’envole vers Bruxelles pour confier le mixage à Erwin Autrique, un des ingénieurs du son les plus en vue du moment (Vanessa Paradis, Calogéro, Benjamin Biolay, …)

Aujourd’hui, Joanda nous livre un album qui comprend 13 titres aux punchlines qui brillent et aux sonorités portées par les mille ans de sa terre « où souffle l’immensité ».
Une des chansons de l’album remporte d’ailleurs le prix occitan « Joan-Pau Verdier » qui récompense la meilleure chanson de l’année.

L’artiste a composé un opus solide et organique, fédérateur et instantanément accrocheur. Un disque authentique et vrai, à son image.
Chaque mot est une pépite qui nous entraîne là où le soleil respire. Là où « Le bonheur est fait maison ».

Le titre de l’album ? « 1000 ANS »
Des chansons qui font vibrer le sud, sublimées par 1000 ans d’une terre couleur soleil.

Christopher Hainsworth

BIOGRAPHIE

Christopher Hainsworth, docteur de l’Université de Toulouse et diplômé du Trinity College de Londres, a été professeur et directeur de la section de musique à l’Université du Waikato, en Nouvelle-Zélande, où il est né, et a aussi été titulaire des orgues de la cathédrale de Hamilton. Il enseigne au Conservatoire de Béziers dans le Languedoc depuis 1986 et en est devenu le Directeur en 2003. Il est également titulaire des orgues de la Cathédrale de Béziers. Claveciniste, pianiste et organiste, il a beaucoup voyagé grâce à la musique, en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, au Moyen-Orient, en Océanie, etc.

Luca Lombardo

BIOGRAPHIE

Né à Marseille, Luca Lombardo étudie avec C. Thiolas et obtient de nombreux prix : le Concours Caruso à Milan, Georges Thill, Voix d’Or, Vinas à Barcelone. Il débute dans Simon Boccanegra (Gabriele Adorno) à l’Opéra des Flandres aux côtés de J. Van Dam et dirigé par S. Cambreling, puis chante Cavalleria Rusticana à Sidney et Melbourne.

Luca Lombardo aborde dès lors plusieurs rôles majeurs du répertoire français et italien : Cavaradossi, Alfredo, Sigurd, Roméo, Faust, Julien, Pinkerton, Macduff… Il  entreprend immédiatement une carrière internationale qui l’emmène notamment à Genève, au Staatsoper de Vienne et à l’Opéra de Paris pour Otello aux côtés de P. Domingo, à La Scala de Milan dans Lodoïska de Cherubini et La Vestale sous la direction de R. Muti, à Marseille pour L’Atlantide d’Henri Tomasi, à Toronto pour Luisa Miller, au Scottish Opera au Festival de Glyndebourne dans La Bohème, Werther en concert sous la direction de J.C. Casadesus ainsi qu’à l’Opéra-Comique en alternance avec A.Kraus.

Luca Lombardo chante encore à Bonn, Francfort, Vienne, Leipzig, Tel Aviv, Hong Kong, Tokyo, Rome, au Bellini de Catania, aux Chorégies d’Orange. A l’Opéra Bastille, il interprète Don José, Werther, le rôle-titre des Contes d’Hoffmann sous la direction de Jesus Lopez Cobos et Henri de Monfort des Vêpres Siciliennes, ainsi que Des Grieux dans Manon. Suivent  d’autres prises de rôle : Jean dans Hérodiade, Thésée dans Ariane de Massenet au festival de Saint-Etienne. Puis, il est Mylio dans Le Roi d’Ys sous la direction de M. Plasson à l’Opéra de Pékin. Il est ensuite Julien de Louise à l’Opéra Bastille, ainsi que Don José à l’Opéra de Rome et Cavaradossi dans Tosca au festival de Macerata, Don Jose à Venise. Il chante encore dans Pénélope de Fauré avec l’Orchestre National de France dirigé par P. Steinberg…

Récemment, il est Faust à Reims et Metz, dans la mise en scène de Nadine Duffaut.

Aujourd’hui, il se tourne vers les rôles de ténor de caractère dans Falstaff, Tosca, Werther, I Puritani, Carmen, Andrea Chenier, La Dame Blanche…

La saison dernière entre autres, Dickson dans La Dame blanche à l’Opéra de Nice.

Cette saison, Dr Caius dans Falstaff à l’Opéra de Lille, au Théâtre de Caen et au Théâtre du Luxembourg.

Emmanuelle Zoldan

BIOGRAPHIE

Mezzo-soprano et Plasticienne Française, Emmanuelle Zoldan effectue ses études d’Arts plastiques et d’Art Lyrique à Aix en Provence où elle obtient ses diplômes universitaires et son prix de chant.

Elle intègre ensuite consécutivement le CNIPAL et l’Atelier Lyrique de Provence où elle construit son répertoire.

Son goût et son sens de la comédie lui permettent de remporter en 2009, le Premier Prix du concours d’Opérette du Théâtre de l’Odéon de Marseille, excellant dans ce registre, Emmanuelle Zoldan est depuis régulièrement invitée sur de nombreuses scènes françaises pour interpréter la majorité des rôles Offenbachiens tels que :

La Belle Hélène (Salle Gaveau Paris et au festival des châteaux de Bruniquel, dirigée par Jean Christophe Keck), La Grande Duchesse de Gérolstein (Théâtre de l’Odeon Marseille, Le pin Galant de Mérignac, La Halle aux grains Toulouse), La duchesse Della Volta dans La Fille du Tambour Major (Théâtre de l’Odeon Marseille), Boulotte dans Barbe- Bleue (Théâtre de l’Odeon Marseille), Métella dans La Vie Parisienne (scène de l’Opéra de Nice), Mademoiselle Lange dans La fille de Madame Angot (Le pin Galant de Mérignac), La Périchole (Théâtre de l’Odeon Marseille qui a récemment fusionné avec l’Opéra de Marseille).

​

Dans le répertoire d’Opéra, elle fait ses premiers pas sur les scènes avec des rôles tels que Le Prince charmant dans Cendrillon de Massenet (Coproduction Opéra de Montpellier/ Théâtre des 13 vents), Thisbé dans Cenerentola (coproduction Opéra de Marseille/CNIPAL), La comtesse Ceprano dans Rigoletto (Opéra d’Avignon, et Opéra de Massy), La Sacerdotessa dans Aïda (Opéra de Pise, Italie), puis Suzuki dans Madama Butterfly au Théâtre Sylvain de Marseille, Maddalena dans Rigoletto, aux théâtres de Sète et de Douai, Carmen au théâtre de Boulogne sur mer, et plus récemment Amneris dans Aïda, en tournée dans le cadre de l’Opéra en plein air, ainsi qu’au Festival de Bandalarga de Conversano (Bari), son répertoire évoluant vers un registre plus dramatique. 

Cette saison, on l’entendra dans Mademoiselle Moucheron au festival des Châteaux de Bruniquel, La Périchole (L’autre-scène de Vedène (production Opéra d’Avignon), dans La Vie Parisienne (Metella), dans La Belle Hélène, puis elle sera Mademoiselle Rose dans Lakmé à l’Opéra de Marseille.

Thomas Epstein

BIOGRAPHIE

Après des études vocales auprès de Mady Mesplé et Arcadi Volodos, DEM de chant obtenu dans la classe de Micaela Etcheverry. Engagé par la suite comme renfort de choeur dans divers opéras, comme Bastille, l’opéra du Rhin, Nancy, Metz, Toulon, Nice, Massy,
Montpellier, Turin, Monte-Carlo, Orange. Aborde également à la scène les rôles de Bartolo et Antonio (noces de Figaro), le marquis, le baron (Traviata), Sarastro, le sprecher, l’homme d’armes
(la flûte enchantée), Benoît et Alcindora (bohème), Masetto (don Giovanni), Gondremarck (la vie parisienne), Agamemnon (la belle
Hélène), don Pedro (la Périchole), Wagner (Faust), Reinmar (Tannhäuser), ainsi que les parties solistes de divers oratorios (requiem de Mozart, petite messe solennelle de Rossini, fantaisie chorale de Beethoven, cantate 106 de Bach, messe du couronnement et vêpres solennelles de Mozart, messe en ut de Beethoven, missa dolorosa de
Caldara, Magnificat de Bach…)

Alix de Guérines

BIOGRAPHIE

La soprano Alix de Guérines découvre le chant dès son plus jeune âge à la pré-maîtrise de Bretagne à Rennes. Sa vocation naît au cours d’une production de Jérémy Fisher, opéra pour enfants d’Isabelle Aboulker donné à l’opéra de Rennes. Après des études au Conservatoire Régional de Lyon dans les classes de Claire Marbot puis Pierre Ribémont, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Valérie Guillorit. Elle y aborde un répertoire varié de jeune soprano lyrique.

En mars 2022, elle interprète le rôle d’Elle dans l’Amour Masqué d’André Messager. En parallèle du conservatoire, Alix participe à de nombreuses masterclass, notamment avec Antoine Palloc et Annick Massis en août 2023.